“爵士乱入指南”
音乐的传承大体上可以分为两个体系，一个是靠乐谱，另一个是靠口耳相传。
为什么学乐器要识谱？我看到一个比较有说服力的答案是这样：如果单纯靠背指法，靠高强度的练习学会一首曲子，很快就会忘了。又因为不会看谱，再想拾起来的时候，又得靠重新背一遍指法，重新找回肌肉记忆。而如果具备了视奏的能力，就可以减少很多对记忆的依赖。
非常有道理，我在车站看人弹钢琴经常是这样，一段顺溜一段磕巴，大概率就是忘了谱子。这个时候分两类人，一类人就放弃了，另一类人打开手机把谱子掏出来，就能弹个大差不差。
这一条路径是乐器学习的主流方式。它有一个前提条件，就是演奏的目的是把谱子还原出来，古典音乐的体系就是建立在这个基础上，我们200年后听贝多芬，是想要听到200年前他写下的音乐，虽然不同的乐团不同的指挥可能会有不同的演绎方式，但是其基础都是谱子。
做个类比这就好像背诗，谱子就是写在纸上的诗句。小的时候不识字，能背的几句诗靠的是重复大人念出来的。长大了识字了，不用背，照着书上写的就能读出来。但是考试的时候不能看书，还是得背。现在不上学了，诗也都忘得差不多了，但是看到还是会读。这大概就是绝大多数业余学乐器的人走过的路。
而音乐确实就是一门语言，除了靠读和背，也可以靠说。这就是我认为音乐的第二个传承体系——口耳相传。我们都是先学会的说话，再学会认字的。音乐也是一样，比如Blues,Gospel，jazz这些音乐类型，最早都和教堂脱不开干系。直到今天，爵士音乐家们十有八九音乐的入门都是在教堂。他们就是从小浸淫在这个环境里，一直训练自己的听感，以至于听到就能弹出来，就好象我们模仿大人说话，不知道他们说的是什么字，但是我们能听懂，也能复述。
那么如果这条路径不依靠谱子，是怎么传承下来的呢？靠的是即兴。在这些音乐体系里，即兴演奏不是某种锦上添花，而是基本中的基本。就好像说话，我们有个主题，然后随口就说出来了，遣词造句都是随着思维的流淌而自然发生的。Jazz的即兴也是一样。
这给我的一个启发是：不要把即兴当作一个高级技能，一个必须要等到自己技术水平很高才能去学习的技能。而应该当作学说话，从牙牙学语开始，从最简单的句子开始学习，然后慢慢提高。不能等着自己把字典背了三分之二才开始学说话。
了解了jazz音乐的特性之后，就会发现，jazz的“正确”学习方式也许不是靠谱子（transcription）。因为它的传承方式本身就不是依靠谱子的，而是依靠听。最早演奏和学习爵士乐的人们甚至可能都不识谱，jazz的很多谱子也根本不是人能看懂的，因为来自古典音乐的记谱法并不适合于记录爵士音乐，就好像完全用拼音来记录汉语，是非常蹩脚的。
谱子依然有它的用处，那就是抵抗遗忘，但是这时候的谱子目的也改变了，为的是给自己提供最重要的提示，然后帮助自己即兴的时候不会弹跑了，尤其是在和其他的乐手合作的时候。
这也就是为什么在爵士乐里用的最多的是lead sheet（和弦谱），这种和弦谱有一个基本的主题旋律的五线谱，然后有和弦的进行，剩下的全靠乐手自己发挥。
所以，爵士乐的正确打开方式也许就是多听多看多模仿，不是依靠读谱，而是训练自己的耳朵，训练自己transcribe(扒谱)的能力。不止一个我关注的jazz钢琴家说过，他们从小学琴的时候，根本没谱子可看，就是靠一遍遍听录音，一段段模仿出来的。
现在看来，这种“笨办法”简直不可想象，但是想清楚这种音乐形式的传承和发展的方式，也就不难理解了。
另一个启示反而是音乐理论学习的重要性。既然爵士是一门语言，那么它就有他的字词和语法，一个一个单音就是字母，和弦就是词语，和弦的进行就是句法，而这一切依靠节奏来表达。
一个音乐家说过：你最不应该做的事情就是为了找一个音而把节奏打乱。 另一个说法就是：弹什么音并不重要。这句话的潜台词是，只要你待在正确的节奏上，弹什么音都可以。
音和音之间制造某种关联，音乐的进行就是制造紧张和解决，所谓“错音”在这个意义上，无非就是制造了一个比较出乎意料的紧张，乐手需要做的是在接下来的时间里，解决这个紧张，或者利用这个紧张制造更大的冲突，再解决。无论如何，爵士乐是流动的，一路向前，不会因为错音而停下来，也不应该因为错音停下来，这也是它的魅力之一。
可惜我就属于在节奏上毫无天赋的类型，如果有一天我竟然能弹爵士了，那也算是死而无憾了！