四个月来，我用这个相机一共拍了几百张照片，其中一半以上是看展的时候拍的展品，另外一半是阳台望去的天空，属实没有怎么好好拍的。按理说这部相机应该要走上吃灰的路了，然而，冥冥之中有一股力量在积蓄。

故事要从八个月前在去宜家的公交车上说起。当时刚刚分手搬家，要置办家具，同时又在如火如荼地找工作过程中，为了补课，购买了极客时间的会员（一个技术导向的知识付费平台）。就如同其他知识付费平台一样，在18-19年最风起云涌的时候，所有平台都在出类似的课程：比如理财和摄影。鉴于我听架构的课已经耳朵生茧了，心想就听听这上面的《摄影入门课》吧！

结果出乎意料，听了前几节我就直接被劝退了，课从电影史讲起，然后是光圈快门ISO等技术内容，听得我晕头转向，我当时想：还好没入坑摄影。

但是殊不知，有一颗小种子种到我心里了。

我本着强迫症的原则，还是慢慢听完了《摄影入门课》，听到后面我觉得：

彻底劝退了！这辈子也不要碰摄影了好吧！

然后就没有然后了。

但是主讲小麦的声音真的很好听，那不可一世的口气也实在是有点吸引我，于是我又听了他在极客上出的第二套课《去无方向的信》，其实还是摄影入门课，只不过换了个更平缓的方式重新讲了一遍，还是光圈快门ISO,但是这次我听起来就熟悉一些了。

于是《去无方向的信》也听完了。我依然拿手机拍着烂照片。但是我有点动心思买相机了。

于是买了第一台相机，因为相机拍照的原理其实很简单，只有三个可控的参数：光圈，快门，ISO。这三者决定了曝光，也就是决定了除了画面内容以外的其他东西，而画面内容则由焦段和焦距决定。我希望能够通过自己对于参数的控制来“创造”出一张照片。

所以我买相机不是为了拍“照片”，而是为了“拍”照片，只要能让我手动控制这些参数就好。

刚开始的照片自然是过曝，欠曝，对焦也对不上。我还记得第一次拿着相机去看霍克尼的画展，我愣是在第一个厅摆弄半个小时就是为了把相机的参数调好。当时还不知道手动对焦可以放大辅助对焦，也不知道取景器的偏振度数是可以调的，所以那一次拍的照片基本全部没对上焦。但是曝光还算准确！蒙上的。

再然后，我慢慢拍，慢慢拍，虽然还是拍烂照片，但是基本可以把烂照片拍成手机拍出来的样子了，可能比手机还更令人满意一些。

我大概这样拍到七月份，一个多月前。

某一天，我关注了小麦的公众号「排照片的麦仔记」，我看到他在B站上出了两门摄影视频课。我看了大纲，其中一个和《去无方向的信》基本一样，我一般是不上当的，但是这次我本着做慈善的精神，心想我还是从他那学到不少东西的，就支持一下吧！于是就买了他的B站课程《不成体统的摄影课》。

我还怕自己都看不完，结果没想到，摄影的课真的还就是得看（废话），他一边讲我一边看，看着看着好像就学到了点什么，这些图大多数也都是在文字稿里贴出来过的，但是当时看文章这么一眼扫过去真的是没在意。

看完《不成体统的摄影课》之后，我又紧接着开始看《一个平平有奇的世界》，是摄影课的延伸，主要就是评片，看普通人的照片拍的都是啥样，问题在哪，大师拍的又是啥样，大师拍的到底好在哪，然后最精彩的部分是，这些普通人学过练过之后拍出来的东西又变成了啥样。

第一次看到最后的时候我记得是个夜晚，我已经关灯准备看完这个视频就睡，结果我震惊了，震惊到我吹着电扇还在出冷汗，怎么这些人经过两个星期的练习能拍的这么好？

他们可以，为什么我不行？

8月7号的晚上下班，我拿着相机出门“扫街”，在家附近“建构”和“截取”。之后我发了一条朋友圈：“#下次一定可以拍更好”。

从那天之后，我看世界的方式开始逐渐发生变化：我走在路上低头的时候在思考人生，抬头的时候在建构和截取眼前的画面。

“单一主体”是很多烂照片的问题，于我而言这更多是一个观察世界方式的问题，我们的眼中常常只能聚焦到那一点点东西，而看不到周遭的环境，看不到“整个画面”，而一张照片给观者呈现的是整个画面。

这一点放在怼脸拍的肖像上都成立，当一张脸占据整个画面的时候，主体不再是这张脸，而是脸上的细节和沟壑。

从这个点切入之后，注意边角，空区的问题变得理所应当自然而然。于是拍照的过程前80%都在眼脑之间完成：

我想拍到怎样的画面？

我要拍到的画面多大？ —> 我要用到多少焦段的镜头？ 我离被摄主体应该多少距离才能框住我的画面？

我要拍到什么？ —> 我的焦点应该对到哪里？我的景深应该保持在怎样的程度？

我要拍怎样的效果？ —> 我的曝光应该调整到怎样的参数。

我出片很少，经常是逛一个下午也只按十几二十次快门，删掉废片，也就存下来几张，但是都是我相对满意的——也就是拍出来了我想拍到的。

在《不成体统的摄影课》开篇，小麦就说到：“能拍清楚就很不错了！”这看起来是个玩笑话，现在谁拍照片还拍不清楚？

在我如琢如磨几个月之后，才懂得其中的艰辛，以及“拍清楚”之后的喜悦。

后面的事情发展得非常快，我立刻决定换了相机，因为R100有一个硬伤，那就是没办法看对焦距离和景深范围，这对于手动对焦来说是非常困难的。所以我的相机选择非常简单：手动操作友好，最好有物理转盘可以控制光圈快门ISO,并且能够看到景深距离——于是富士成了我的首选。当我看到Leboncoin上有人低价出二手XT3的时候我就果断入了。

很快我拍的几张照片得到了业余也摄影的同事的赞赏，然后我开始发到Instagram上。我在Ins上关注了课程里提到的大部分摄影师，算法被调教之后也开始给我推更多的照片。

越看我越觉得摄影水是真深，不是深在器材，而是深在那一双发现美的眼睛。

周一下班，从RER上下车，迎面走过很多乘客。那一刻，好似被什么东西附体一样，我看到的脸不再是“美”与“丑”，而是说不尽的曾差百态，说不尽的沟壑纵横，每一张脸孔都值得被认真欣赏，都有它独特的地方。

包括我自己的脸，我从来都会在镜子中躲避目光的脸。

摄影带给我的，远比我想象的多。感谢小麦！我本来想把这么好的课“据为己有”，但是我还是决定写出来了，如果世界上能多一个爱拍照片的人，一定会更美好一点。